En el Atelier del Drama creemos que los procesos artísticos y de aprendizaje son un camino muy personal, por ello el entrenamiento no se basa en niveles o metas. La principal herramienta para aprender eres tú mismo y tu proceso de desarrollo artístico será tan largo y riguroso como tú decidas. En el Atelier encontrarás un lugar donde profundizar en tus propias dinámicas para crecer como actor de manera natural, respetando tus tiempos, tu momento vital y tus capacidades.
El objetivo del entrenamiento anual es que logres desarrollar un método propio, integrando técnica e intuición, disciplina y espontaneidad, para ser capaz de alcanzar la independencia, la autenticidad y la honestidad en tu trabajo artístico. Tu proceso de entrenamiento e investigación girará en torno a un dramaturgo trascendente y a sus obras destacadas. Además, tendrás la posibilidad de complementar tu entrenamiento con una programación de talleres impartidos por profesionales de reconocido prestigio.
Estudiantes de interpretación de niveles de iniciación y avanzados. Actores profesionales.
De octubre 2022 a junio de 2023.
Grupo 1: Lunes y miércoles tardes. 17:30-20:30
Grupo 2: Martes y jueves tardes. 17:30-20:30
Grupo intensivo: Sábado mañana. 10:00-14:00
Selección mediante entrevista.
El curso está dividido en tres módulos que pueden ser cursados de manera independiente:
Modulo I: Análisis orgánico.
Analizar para actuar y actuar para analizar. En la actuación no existe la teoría, todo debe reflejarse y modificar nuestra interpretación. En el Atelier Del Drama nos gusta decir que antes que actores somos intérpretes, pero ¿qué interpretamos? Interpretamos textos dramáticos. El 50 % de una buena técnica es “saber leer” un texto dramático, comprender las estructuras, dar peso a los conflictos, trabajar con las ideas, revelarlas, relacionarlo todo con el tema central de la obra y como traducirlo en una interpretación viva, fresca y orgánica.
De octubre a Diciembre de 2022.
Modulo II: La acción.
La esencia del teatro, su naturaleza más profunda, es la acción: ni el lenguaje, ni la imagen, ni el movimiento, ni el texto, la acción es la manera que tiene de expresarse el teatro. Las acciones revelan al personaje. Después de todo, somos lo que hacemos. Lo que hacemos nos convierte en lo que somos.
Las acciones, pues, son el lenguaje del actor, el motor del personaje y la base sobre la que está estructurada toda obra teatral. Es en el dominio de las acciones donde el actor encuentra la parte más creativa de la interpretación.
De Enero a Marzo de 2023.
Modulo III: El personaje.
«El personaje vivo es el verdadero centro del arte teatral”. La gran aportación del Drama moderno (a partir de Ibsen, Strindberg y Chejov), es la creación de los personajes psicológicamente complejos. En este módulo abordaremos diferentes técnicas y herramientas para aproximarnos al carácter de nuestro personaje.
De Abril a Junio de 2023.
"...Pero el realismo es también una técnica, un Arte. Es una forma de arte que demanda del actor buscar y revelar la verdad. El realismo nos enseña qué la idea, el pensamiento de la obra es lo primero en considerarse. Tú actúas la obra y tu personaje para revelar las ideas del autor. Nunca te actúas a ti mismo. La meta del actor es servir al teatro, nunca a uno mismo."
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